Difficile de faire la fine bouche devant un film né d’une aussi louable ambition rendre hommage aux victimes françaises de l’un des plus grands crimes contre l’humanité de tous les temps, et témoigner de ce drame auprès des nouvelles générations pour contribuer à ce qu’il ne puisse jamais plus se reproduire. Difficile, donc… mais pas impossible, car la réalisatrice Roselyne Bosch et son mari, le producteur Ilan Goldman, arrivent après de nombreux autres auteurs qui ont su évoquer cette période et ces événements avec infiniment plus de talent et de 1942. Joseph Weismann, petit Parisien de onze ans, porte pour la première fois l’étoile jaune – ce qui ne l’empêche pas de faire les quatre cent coups avec ses amis dans les rues de Montmartre. Autour de lui, les adultes sont partagés entre l’espoir et l’inquiétude Pétain livrera-t-il les Juifs de France à Hitler ? Le 16 juillet, au petit matin, la famille Weismann est raflée par la police française, et conduite au Vélodrome d’Hiver. 13 000 juifs parisiens y sont parqués, dans des conditions extrêmement dures, en attendant d’être déportés vers des camps de transit dans le Loiret, puis vers Auschwitz dont beaucoup ne reviendront devient presque difficile de trouver un film récent qui ne traite pas plus ou moins directement de la Seconde Guerre mondiale. Quand ils ne réécrivent pas entièrement l’Histoire à la manière de Quentin Tarantino, leurs réalisateurs entendent tous témoigner, qui du sort réservé par les Nazis aux Tziganes Liberté ou aux homosexuels L’Arbre et la forêt, qui de la résistance héroïque d’une poignée de travailleurs immigrés dans la France occupée L’Armée du crime, qui du sentiment de culpabilité des soldats américains venus libérer, bien trop tardivement, les derniers rescapés des camps de la mort Shutter Island[1]Significativement, une partie de la critique française a insisté sur le fait qu’avec Shutter Island, Martin Scorsese évoquait pour la première fois » la Seconde Guerre mondiale – comme s’il s’agissait désormais d’un passage obligé pour tous les cinéastes de quelque importance.. Cette volonté de couvrir tous les aspects d’une période aussi chargée en drames humains que riche en leçons de courage est bien sûr aussi compréhensible qu’estimable, mais elle amène à s’interroger sur la nouvelle fonction sociale du cinéma. Le film semble de moins en moins perçu comme une œuvre d’art, ou l’expression d’une pensée ou d’une sensibilité, mais plutôt comme un instrument d’éducation civique et d’enseignement de l’Histoire qui viendrait se substituer à une école républicaine peinant à transmettre aux citoyens une mémoire et des valeurs communes. Cette évolution ne va pas sans risques confusion entre le réel et la fiction, entre la raison et l’émotion, embrigadement du cinéma au nom du devoir de mémoire, voire mythologisation du passé[2]On retrouve certains de ces problèmes avec les biopics – les biographies filmées –, qui souvent plongent une personnalité historique dans un formol commémoratif, quitte à en raboter la complexité et les ambiguïtés pour ne pas nuire à l’édification des masses. L’un des derniers exemples en date, un Gainsbourg, vie héroïque au titre révélateur, s’ouvrait d’ailleurs sur… une reconstitution de la Seconde Guerre mondiale, présentée comme la matrice de toute l’œuvre et de toute la vie du chanteur-compositeur….Bien sûr, le didactisme n’est pas nécessairement incompatible avec une réflexion esthétique et cinématographique ; ainsi, le récent Liberté est une œuvre magnifique, qui ne résume pas à son sujet, mais manifeste avant tout des qualités formelles et scénaristiques enthousiasmantes. Force est hélas de constater que les films sur la Seconde Guerre mondiale sont le plus souvent plombés par la pesanteur de la reconstitution, et empêtrés dans une certaine raideur démonstrative. Même un cinéaste aussi talentueux et aguerri que Robert Guédiguian est tombé dans les pièges du vouloir-dire » avec son Armée du crime. Roselyne Bosch, quant à elle, n’avait jusqu’à ce jour signé qu’un seul film un Animal sorti en 2006 et qui n’a pas marqué les mémoires, et écrit quelques scénarios, dont celui du médiocre 1492 Christophe Colomb de Ridley Scott ; il paraissait donc peu probable que cette réalisatrice débutante, s’attachant à un projet aussi ample et ambitieux, parvienne à éviter les écueils inhérents au surprise, elle n’en évite aucun. Au moins ne cherche-t-elle pas à être originale elle se contente d’appliquer les recettes de ses prédécesseurs, avec application mais sans une once de personnalité. Du coup, chaque scène de cette Rafle donne l’impression d’avoir déjà été vue mille fois, et ne semble renvoyer qu’à d’autres images, et non au drame historique qu’elles tentent de restituer. Certes, le film, appuyé par une logistique imposante décors, costumes, figuration, est indéniablement bien fait », selon les critères de la nouvelle qualité française… Mais il est surtout terriblement scolaire tout est à sa place, rien ne dépasse, rien ne vit ni ne vibre, les violons jouent au moment où ils doivent jouer, les stars du film Mélanie Laurent, Gad Elmaleh[3]Le choix de cet acteur très populaire dans un contre-emploi sérieux » constitue sans doute un bon argument marketing, mais il ne contribue pas à crédibiliser le film… Non qu’Elmaleh joue mal, mais il y a comme un hiatus entre son personnage de trotskiste polonais et ses récentes prises de position en faveur du bouclier fiscal et contre l’impôt sur la fortune… Quand l’interprète de Coco appelle de ses vœux la révolution prolétarienne », ça ressemble moins à un rôle de composition qu’à un mauvais jeu de mots. et un Jean Reno toujours aussi monoexpressif jouent leur partition avec une application un peu laborieuse, tandis qu’une brochette d’acteurs connus Sylvie Testud, Thierry Frémont, Catherine Allégret ou encore Anne Brochet vient faire de la figuration dans des rôles de victimes ou de héros ordinaires. La construction elle-même du film est binaire et prévisible après l’insouciance et les scènes de bonheur domestique – terriblement clichés –, survient la rafle, point de départ d’une lente descente aux enfers. La seule scène un tant soit peu surprenante est, paradoxalement, la plus attendue appuyée par une musique de Philip Glass, la première vision d’un Vél d’Hiv’ entièrement reconstruit est un moment réellement impressionnant – mais cela relève moins de choix de mise en scène que du savoir-faire d’une équipe technique disposant d’un budget le dossier de presse, Roselyne Bosch confesse s’être posé beaucoup de questions en amont de son projet, et leur avoir trouvé, comme seule réponse, la sincérité ». Hélas, le problème de la représentabilité d’un tel drame aurait sans doute mérité une réflexion un tantinet plus poussée, et le film aurait gagné à proposer des solutions narratives et esthétiques en renfort des bonnes intentions. Ainsi, s’il est compréhensible que la réalisatrice-scénariste ait tenu à s’attarder sur le sort poignant des enfants, son film se retrouve tout de même guetté par le syndrome La vie est belle les bambins ont tous des bouilles adorables, en particulier le gamin Nono », petite star du film insupportable à force d’être mignon ; le choix de lui épargner l’horreur et de le faire réapparaître alors qu’on le pensait disparu à Auschwitz rappelle la fin odieuse du pénible film de Roberto Benigni. Vouloir ainsi rassurer son public en lui servant sa dose d’attendrissement et d’espoir, c’est un choix plutôt surprenant et pas forcément bienvenu étant donné le Bosch est donc aussi maladroite que sincère », par exemple lorsqu’elle use d’images bien trop propres et léchées pour montrer l’horreur des camps. Difficile en effet d’évoquer la promiscuité, le manque d’hygiène, la faim et le désespoir absolu à l’aide d’une esthétique amélipoulinesque[4]La référence est d’ailleurs assumée Roselyne Bosch a déclaré sur France Inter qu’elle voyait son film comme l’Amélie Poulain de la déportation ». On ne fera pas de commentaire sur l’élégance de la formule…. Là encore, la comparaison avec les plans sobres, fugaces et terriblement marquants de Liberté est écrasante. De même, en reconstituant des dialogues entre un faux Laval et un faux Pétain, et entre un faux Himmler et un faux Hitler, le film commet un faux-pas impardonnable. Mal jouées, mal fichues, ces scènes sonnent terriblement faux – on en vient à se dire que ce n’est pas l’extermination elle-même qui est irreprésentable, mais plutôt les discussions et les tractations politiques qui la planifient et l’organisent ! Le film ne se relève pas des scènes avec Hitler, qui flirtent avec le grotesque – il faut voir cet acteur piteusement grimé s’apitoyer sur le sort des animaux de boucherie…Reconnaissons tout de même au film de Roselyne Bosch, par-delà ses insuffisances béantes et ses défauts embarrassants, une qualité somme toute précieuse il est bien documenté. S’appuyant sur le travail de Serge Klarsfeld et sur les témoignages des rares survivants, La Rafle développe une vision assez saine de la France occupée, loin de tout manichéisme les Français ne sont pas tous présentés comme des Justes, mais pas non plus comme d’infâmes collabos. Si le film présente le panel habituel d’antisémites haineux comme cette boulangère caricaturalement antipathique, et de policiers lâches et veules au service d’officiers allemands sadiques et glaçants, il met également en scène une foule de résistants » ordinaires, de braves gens que leur conscience amène à secourir leur prochain, à cacher les enfants de familles déportées – rappelons que la France fut le pays occupé où le plus d’enfants juifs furent ainsi sauvés de la barbarie nazie. C’est finalement le seul mérite de ce film raté, que de ne pas totalement faillir à la mission pédagogique qu’il s’était fixé.

GadElmaleh - Sans tambour - L'humoriste préféré des français propose un one-man-show plus intimiste, à la mise en scène sobre et épurée. Ce nouveau spectacle plus personnel analyse avec brio les petits tracas du quotidien. Gad Elmaleh révèle encore ce don de l'observation hors pair qu'on lui connaît depuis ses débuts.

GadElmaleh dévoile sa première réalisation mercredi 18 mars. Pour son premier long métrage, l'humoriste a choisi de mettre en scène un de ses personnages fétiches, l'exubérant Coco . Pour son premier long métrage, l'humoriste a choisi de mettre en scène un de ses personnages fétiches, l'exubérant Coco.

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• Ուкዘласикт ቅ
• Ошուмኖ ռοдаն ጫцեժеբуснը

Chouchouest un film réalisé par Merzak Allouache avec Gad Elmaleh, Roschdy Zem. Synopsis : Chouchou, un jeune Maghrébin, débarque clandestinement à Paris dans la seule intention de retrouver

^{Coco • Gad Elmaleh • • Au cinéma le 18-03-2009 • Coco, 40 ans, self made man, est l\'exemple parfait de la réussite sociale. Parti de rien, immigré, il a réalisé en 15 ans une des plus fulgurantes success story des temps modernes grâce à son invention de l\'eau pour Coco, la plus grande consécration est à venir la bar-mitsva de son fils Samuel qui aura lieu dans six mois. Il invite tout le monde à \"l\'évènement national de l\'année\" et promet du jamais vu, de l\'époustouflant, du Coco ! • Musique originale composée par Stéphane Lopez, et variés La musique originale est composée par Stéphane Lopez. [© Texte Cinezik] • Sortie de la BO Album • EMI 23 mars 2009 - 2 disques Tracklist de la BO en CD ou DigitalCD 1 1. Celebration - Kool And The Gang 2. Bar Mitsva - Les Chevatim 3. Gonna get over you - France Joli 4. Nour el ain - Amr Diab 5. Love's theme - The Love Unlimited Orchestra 6. Feel like making love - Marlena Shaw 7. Tamally maak - Amr Diab 8. Working for the week end - Loverboy 9. Générique début Musique originale du film Coco 10. Coco's party - Amoria 11. Steeve Elbaz - Amoria 12. Sam's room 13. Agathe's blues - Amoria CD 2 1. That's The Way I Like It - KC & The Sunshine Band 2. Ring my bell - Anita Ward 3. Just an illusion - Imagination 4. We are family - Sister Sledge 5. Le freak - Chic 6. And the beat goes on - The Whispers 7. Lovin' you - Minnie Riperton 8. Alexandrie Alexandra - Claude Francois 9. Tu m'oublieras - Larusso 10. Les filles de mon pays - Enrico Macias 11. Sidi mansour - Miryah 12. Hava naguila - Abraham Moshe 13. Rona - Samir Shukry 14. Harramt ahebbak - Warda Voir le calendrier des Autour de cette BO A propos de la musique composée par Stéphane Lopez... Gal Elmaleh dit "... c'est une histoire d'affinités et de rencontre. Je voulais travailler avec Stéphane Lopez, qui est très doué, que j'aime beaucoup, qui a fait la musique de mes spectacles, même s'il n'avait jamais fait de long métrage. Je rêvais d'une musique qui, dans les moments de démonstration, soit dans le “bling bling“ et dans la joie, mais qui, dans les scènes plus graves, accompagne l'émotion, comme dans la scène où Coco parle avec sa mère et où ce sont des instruments du bled qui viennent nous chercher aux tripes. Je rêvais de ce mélange-là." Le Film Coco, 40 ans, self made man, est l\'exemple parfait de la réussite sociale. Parti de rien, immigré, il a réalisé en 15 ans une des plus fulgurantes success story des temps modernes grâce à son invention de l\'eau pour Coco, la plus grande consécration est à venir la bar-mitsva de son fils Samuel qui aura lieu dans six mois. Il invite tout le monde à \"l\'évènement national de l\'année\" et promet du jamais vu, de l\'époustouflant, du Coco ! Avec Gad Elmaleh, Pascale Arbillot, Jean Benguigui Film français. Genre ComédieDurée 1h 35min. Distribué par StudioCanal Calendrier des Films & Séries Stéphane Lopez Stéphane Lopez a également écrit la musique de Poupoupidou Gérald Hustache-Mathieu, 2011 • Vos avis} Cocoen Streaming. Disponible dans une option payante. Films - Comédies françaises. Un homme, qui a fait fortune dans l'eau pétillante, est pris par la folie des grandeurs : il souhaite que la bar-mitsva de son fils soit l'événement de l'année. 12h00 , le 9 décembre 2007 , modifié à 15h39 , le 19 juin 2017 Gad superstar. Sur les planches comme au cinéma devant et derrière la caméra, Gad Elmaleh s'impose comme l'un des... chouchous du public. A l'affiche de Papa est en haut, son nouveau spectacle, mais aussi de Comme ton père sur grand écran, le touche-à-tout nous livre sa vision de la paternité. Forcément drôle et vingt mille billets écoulés pour son nouveau one-man-show, un Olympia et des Zénith de province qui affichent complet, des prolongations annoncées pour l'automne prochain? Gad Elmaleh confirme qu'il est bien un des chouchous du public. De quoi faire pétiller de plaisir ses yeux bleus, mais lui mettre aussi une pression qui le rend malade. Le grand brun agite un tube d'aspirine en riant. "Rien de grave, je somatise! Pourtant, Papa est en haut, je l'ai déjà donné 110 fois depuis mars. Je voulais qu'il soit totalement rodé avant l'Olympia. J'ai l'habitude d'écrire mes spectacles en les jouant je teste, j'enlève, je réessaie, je corrige encore, je peaufine? Ils sont le reflet de mes préoccupations du moment." Celle d'aujourd'hui, donc? "Etre père. Pas franchement un boulot facile. A cause de mon métier, je suis souvent absent. Ou, disons, plutôt peu présent."Papa est en haut serait-il une manière de s'en excuser auprès de son petit Noé de 7 ans? "Sans doute, mais ce n'est pas simple de se l'avouer. Je lui ai demandé d'écrire le titre du spectacle, et je l'ai mis sur les affiches. Il n'est pas peu fier! Un jour qu'on me demandait ce que j'aimerais inscrire sur ma tombe, j'ai répondu 'Papa est en haut', la phrase de la comptine enfantine Fais dodo..., en me disant qu'au moins, cela ferait rire mon fils. Et puis j'ai réalisé à quel point les paroles de cette berceuse sont stupides. C'est quoi, le lolo? Pourquoi Papa prépare des gâteaux à l'étage pendant que Maman fait du chocolat en bas? Au départ, ils voulaient cuisiner ensemble, mais ils se sont disputés et boudent chacun dans leur coin?""Le succès ne m'a pas tourné la tête"Les relations père-fils sont également au centre de Comme ton père, le film de Marco Carmel *. Coïncidence? "Je me suis reconnu dans cette histoire. J'ai quitté le Maroc à 16 ans pour Montréal. Sans mes parents. Je pensais tellement réussir que je n'ai réalisé que plus tard qu'ils m'avaient manqué. Aujourd'hui, je rattrape le temps perdu mon père est mon manager, on se voit au moins une fois par jour et on se téléphone tout le temps. Heureusement qu'il est là, j'ai le sentiment qu'il me protège."C'est encore un papa que Gad Elmaleh s'apprête à interpréter. Et pas n'importe lequel. Coco, le Juif flamboyant qui organisait la bar-mitsva de son fiston dans son deuxième spectacle, La vie normale. "Comme pour Chouchou, le travesti de la place Pigalle, j'ai eu envie de faire davantage exister ce personnage de sketch en lui consacrant un film. Dont j'assurerai la réalisation. Je veux une comédie qui soit fidèle à mon univers. Coco, produit par Alain Goldman [La môme, 99 francs], parlera de l'apparence, de l'argent et du pouvoir à travers l'histoire de ce Juif parti de rien, totalement mégalo et appelé à devenir l'homme le plus fortuné de France."Un personnage autobiographique? "Je ne suis pas richissime, même si je gagne très bien ma vie. Je ne suis pas imbu de moi-même, le succès ne m'a pas tourné la tête. Mais je partage sa volonté de réussir et son amour pour la France. Je veux dire merci à ce pays qui m'a donné ma chance et m'a même fait l'an dernier chevalier des Arts et Lettres. Moi qui n'ai pas eu de diplôme, j'ai pleuré quand le ministre m'a remis la médaille. Un moment inoubliable qui ouvrira mon film." Tournage prévu en juin. Avec au générique un certain Noé Elmaleh, 7 ans...Papa est en haut, à l'Olympia du 11 décembre au 26 janvier. 08 92 68 33 68 0,34 euros. Et au Palais des Sports du 1er au 18 avril 2008.* Comme ton père +De Marco Carmel, avec Gad Elmaleh, Richard Berry, Yaël Abecassis. 1 h les années 1970, un Juif israélien s'installe avec sa femme et ses deux enfants à Paris. Il accepte de commettre des braquages pour un parrain local et se retrouve derrière les barreaux. Sa famille va devoir se débrouiller seule. Si l'on est convaincu par le jeu des comédiens petits comme grands, on l'est moins par cette saga familiale inspirée de la vie du réalisateur, décousue et qui peine à trouver son rythme. Reste la reconstitution du Belleville des années 1970 et quelques jolis moments de complicité entre le père et ses JDD papier Avecun titre tiré de la fameuse chanson pour enfants, le spectacle tourne autour du thème de la paternité et de l'éducation, mais pas seulement! Gad fait aussi place à la musique grâce au piano, la guitare, les percussions, des parodies et même des révisions de chanson! En bref, c'est l'homme moderne, dans lequel tout le monde se - Publié le 30 Août 2017 à 1555 Coco, c'est le nom du Disney de Noël, dans les salles françaises le 29 novembre prochain. Pour en savoir plus sur le film, découvrez de nouvelles photos promo ! Coco, retenez bien ce nom amusant car c’est celui du nouveau dessin animé Disney/Pixar et il pourrait bien devenir culte et remplacer dans l’imaginaire collectif français le personnage créé par Gad Elmaleh. Coco sortira dans les salles françaises le 29 novembre prochain, c’est donc LE Disney de noël pour 2017. Après le succès de Vaiana La Légende du Bout du Monde, on quitte la Polynésie pour rejoindre le Mexique. Le héros de cette histoire c’est Miguel, un jeune garçon dont la famille a banni depuis plusieurs décennies la pratique de la musique et qui se retrouve plonger au pays des morts en plein Dia de la Muerte fête des morts, très importante au Mexique. On vous laisse découvrir ci-dessous deux photos promo toutes nouvelles qui nous permettent de faire plus ample connaissance avec les personnages du film ! Dans le monde des vivants, on retrouve de gauche à droite le grand-père de Miguel Papá Franco // le cousin Benny // Tía Gloria // le cousin Manny // Tío Berto // le père de Miguel, Papá Enrique // Miguel // la maman de Miguel, Mamá Luisa // le cousin Abel // la grand-mère Mamá Elena, surnommée Abuelita // l’arrière-grand-mère Mamá Coco // Tía Carmen et la cousine Rosa. Plusieurs membres de la famille Rivera habitent le Monde des Ancêtres ou des Morts avec de gauche à droite L’arrière-grand-père de Miguel, Papá Julio //Tía Victoria // l’arrière-arrière-grand-mère de Miguel, Mamá Imelda // les jumeaux Tío Oscar et Tío Felipe et Tía Rosita. . 164 418 391 172 364 226 157 298

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